Con motivo de la celebración del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, y a lo largo de varios meses, de marzo a noviembre de 2016, La Pantera Rossa celebra sus Jornadas de arte feminista "LiberArte. La perspectiva de género en el arte". Desde 1960 algunas artistas e historiadoras han señalado la necesidad de intervenir, desde el punto de vista feminista, en el campo de la práctica y la teoría artísticas. La intención de estas Jornadas es poner en valor el trabajo artístico de mujeres, particularmente aragonesas y mexicanas, que trabajan desde la perspectiva de género en su propia práctica artística.

Las jornadas "LiberArte" incluyen varias muestras artísticas: la exposición colectiva "LiberArte": a cargo de Susana Blasco, Miriam Cameros, Leticia Martínez, Raquel Muñoz y Montse Carreño, en su mayoría artistas aragonesas; la instalación artística "Mundos paralelos" (del 7 de marzo al 22 de abril) de TAMOA, Emi Nogueras, la exposición de pintura individual “Momenti” (del 25 de abril al 30 de mayo, con inauguración el jueves 5 de mayo a las 19 horas) de la artista plástica zaragozana Ana Maorad Videgain y una última exposición de grabados contra la violencia machista del colectivo de artistas mexicanas Mujeres Grabando Resistencias (del 2 de noviembre al 10 de diciembre).

Además, se celebrarán diversas actividades que insisten en el objetivo de dar visibilidad y presencia a las mujeres y niñas, como práctica imprescindible de transformación social: el cuentacuentos “Va de niñas” (sábado 12 de marzo a las 12.30 h) de la cuentera local Maricuela, la presentación del Disco de Relatos “Un cuento propio 2” (sábado 9 de abril a las 12:30 horas) de la Cooperativa de mujeres Pandora Mirabilia y la charla "Historia del Arte y Feminismo" (jueves 17 de marzo a las 19:30 horas) con Elena Masarah y Esther Moreno (SIEM, Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer).

"LiberArte" se incluye en el programa de la Bienal Miradas de Mujeres 2016 organizada por MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas).

Exposición Colectiva "LiberArte"

Susana Blasco, Miriam Cameros, Leticia Martínez, Raquel Muñoz y Montse Carreño.

Desde mediados del pasado siglo mujeres artistas e historiadoras han señalado la necesidad de intervenir, desde el punto de vista feminista, en el campo de la práctica y la teoría artísticas. Esta exposición colectiva quiere poner en valor el trabajo de 5 mujeres artistas, en su mayoría aragonesas, comprometidas con la incidencia de la perspectiva de género en el arte. Sus obras abarcan diversas disciplinas artísticas y ámbitos de producción cultural, teniendo especial protagonismo la ilustración, el diseño, la fotografía y el collage. Todas ellas nos acercan a la relación entre el feminismo y el arte y nos ayudan a reescribir la vieja historia del arte, creando un nuevo arte, libre y liberador.

Susana Blasco (Zaragoza, 1972), es diseñadora gráfica, ilustradora y collagista. Estudió las carreras de Publicidad y Estudios Empresariales que complementó con cursos de arte y diseño. Ha trabajado durante más de 10 años en distintos estudios y agencias de publicidad como diseñadora gráfica y directora de arte. Ha recibido varios premios y su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas, siendo reseñado en diferentes medios especializados. En 2007 constituye su propio estudio gráfico y recibe un Premio de la DPZ para ampliar sus estudios artísticos en el extranjero. En 2008 traslada su residencia a Londres donde permaneció hasta 2011, alternando el trabajo como freelance y los estudios en Central Saint Martins College of Art and Design. Desde 2013 vive en Bilbao.

Para esta exposición se presentan 4 collages que giran alrededor de la mujer como centro gravitatorio, diseccionando aspectos satélites a ella como la belleza, el sexo, la vejez, la religión, la virtud o la locura. Para todas las obras se han utilizado fotografías originales antiguas rescatadas por la autora en distintos mercadillos berlineses, londinenses y españoles, entre otros.

Obras expuestas en "LiberArte":

"Contenida". Técnica: Collage.

"Muda". Técnica: Collage.

"Maja". Técnica: Collage.

"Nun". Técnica: Collage.

http://susanablasco.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Myriam Cameros (Iruñea/Pamplona, 1978), licenciada en Bellas Artes UPV, Posgrado de Ilustración Aplicada IDEP, Arte Electrónico y animación ESDI, Master en Literatura Infantil y Juvenil UAB. Compagina su labor como ilustradora y directora de arte con la labor como docente en talleres cursos y workshops relacionados con la Ilustración, la Narrativa Visual, Dibujo Creativo, Introducción al cómic y el álbum ilustrado. En el mundo editorial, el libro "La cenicienta que no quería comer perdices" (Planeta) dio a conocer su obra al gran público, ya que se convirtió en un fenómeno editorial vendiéndose más de 50.000 ejemplares y siendo traducido a diversos idiomas. "Cuentos para antes de despertar" (Planeta) y "El pirata de la pata de pata" (Nube8) son otras de sus obras más destacadas. También colabora con el semanal "ON", suplemento del Diario de Noticias de Navarra, Deia, Noticias Alava, Diario de Noticias de Guipuzkoa, con su serie "A cuestas conmigo". Actualmente está embarcada, junto a David Priego, en su primera novela gráfica y en su primer cuento ilustrado en solitario.

"Y rosas, violetas, amarillos, azules y naranjas, muchos naranjas y líneas casi nunca rectas, curvas y mal pintadas y ojos fuera de las caras y bocas que se alargan y cuerpos como hilos y alambres que se funden y se distancian. Atraviesas el espejo y te sumerges en un mundo líquido donde todo es posible porque todo es impuro. Miras con las manos, con la boca, la tripa, porque los ojos no saben, no comprenden y es que  Somos fábricas de deseos y averías. Érase una vez un mundo desprovisto de poesía, Érase un mundo donde predominaban los grises apresurados y los opacos precarizados, pero érase una vez también: las ilustraciones de Myriam Cameros Sierra." (Por Desiré Rodríguez, socióloga)

Obras expuestas en "LiberArte":

"Intuimos algo". Técnica: mixta.

"El corazón no sólo bombea en una sola dirección". Técnica: mixta.

"Y la cobardía besó por sorpresa a la valentía". Técnica: mixta.

"Asalto al vacío". Técnica: mixta.

www.myriamcameros.net
http://myriamcameros.blogspot.com.es/

 

 

 

 

 

 

 

 

Leticia Martínez (Zaragoza, 1984). Siempre se interesó por el mundo del arte, así que estudió durante 8 años en la Escuela de Artes de Zaragoza. Allí cursó Bachillerato, Cerámica Artística e Ilustración al mismo tiempo que se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza. Además, estudió en ESAM Ecole Supérieure d'Arts et Médias de Caen. Con la realización de su proyecto final de Ilustración ganó el Premio Extraordinario de Artes Pláticas y Diseño 2011 “Eres un monstruo” con el álbum ilustrado "Taro el pescador" (Apila ediciones). Trabaja como Ilustradora, Freelance Artist/Illustrator. Actualmente reside en Caen (Francia).

"A Leticia le fascina el contraste y desencuentro que se crea entre tradición y modernidad. Le interesan tanto la actitud de la sociedad ante los cambios culturales, sociales y políticos como las situaciones anacrónicas que la aceleración de la modernización y el capitalismo han provocado sobre todo en las mujeres. Con frecuencia, utiliza metáforas visuales y contrapone elementos de la cultura popular con el mundo actual o con un universo imaginario, que si en ocasiones es crítico, en otras sirve como evasión. Su lenguaje gráfico es actual y lleno de contrastes, sin llegar a mantenerse estático. Leticia explora desde la imagen digital hasta técnicas manuales como la serigrafía, la litografía o el bordado. Actualmente, lleva a cabo la difusión de su trabajo mediante la autoedición y la edición independiente con la creación de estampas, libros de artista y pequeños objetos. De esta manera se plantea las formas de vivir del trabajo artístico mediante circuitos alternativos y busca dar a conocer el arte de manera cercana." 

Obras expuestas en "LiberArte":

"Sentidas". Técnica: digital.

"Entrelazadas". Técnica: serigrafía.

"Iceberg". Técnica: digital.

http://srtamartinezperez.tumblr.com
http://www.facebook.com/srta.martinez.perez

 

 

 

 

 

 

 

 

Raquel Muñoz (Calatayud, 1980) y Montse Carreño (Olesa, 1970) Montse Carreño (Olesa, 1970) y Raquel Muñoz (Calatayud, 1980) son licenciadas en Bellas Artes por la UB. Colaboran juntas desde 2006 en el marco del colectivo MIOP, con el que han llevado a cabo varios proyectos, entre los que destacan dRakar y Nomade, en Senegal, y Chinese Fantasy. Yiwu’s garden, en Shanghái. Empiezan a trabajar conjuntamente en el 2010, realizando Las cajas chinas con la ayuda del Instituto de Cultura de Barcelona y La Capella, en el marco de proyectos deslocalizados de BCN Producció’11. Posteriormente elaboran Ciencia en la ciudad y leyendas urbanas, participando en la propuesta Science of the City de La Mandarina de Newton –Co-Creating Cultures–, presentada en Arts Santa Mónica en mayo de 2012. Han realizado proyectos relacionados con el libro de artista o bookworks con el colectivo 13L, participando en las ferias nacionales Estampa y Arts Libris e internacionales, en Frankfurt, St. Yrieix-La_Perche, Przemysl y Brescia. Desde una perspectiva multidisciplinar, su producción artística se desarrolla a través de artefactos y ficciones que abordan paradojas relacionadas con el consumo, el plagio, la alteridad y la hibridación en la sociedad contemporánea. Se interesan por la capacidad que poseen los objetos y las imágenes para convertirse en artefactos. Es decir, la capacidad maquínica de la imagen y de los mecanismos de la representación, de manera que su reflexión se dirige a subvertir los usos e idearios establecidos por tal de usarlos como dispositivos para una acción concreta. Entienden la obra artística como una elaboración colectiva de sentido, y el lugar de producción de una sociabilidad específica. Para ellas, el arte es un estado de encuentro que se desarrolla en la esfera de los social. Un espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas a las establecidas.

Esto está pasando porque tú quieres aborda la cuestión de la violencia a través del lenguaje, su carga simbólica y la vinculación con las formas estereotipadas de representación de la mujer. A modo de caso de estudio, nos hemos fijado en el lenguaje y el cine español con el objetivo de desplazar de contexto estas. De este modo, aisladas de la película, las frases nos muestran su significado sin el efecto edulcorante de la trama.

Obras expuestas en "LiberArte":

"Cuéntame la historia de mi vida antes de que muera #3". Técnica: fotografía.

"Cuéntame la historia de mi vida antes de que muera #4". Técnica: fotografía.

"Esto está pasando porque tú quieres #Puto-tarado ¡estoy harta!". Técnica: litografía.

"Esto está pasando porque tú quieres #Zorra más que zorra". Técnica: litografía.

http://alibilist.net/portfolio/eepptq/